У каждого в Голливуде есть своя история о The Revenant. Шестой фильм Алехандро Г. Иньярриту уже вошел в мифологию современного кино как одни из самых сложных съемок когда-либо сделанных. Многие из этих историй рисуют режиссера как невменяемого, сбитого с толку Наполеона, сошедшего с ума от своей недавней славы на Оскаре, учитывая, что он выиграл оскары за Бердмэна уже во время съемок в дикой местности.

Слово "адский" повторялось часто в этих сказках: найденные места для съемок тщательно исследованы, но затем заброшены по прихоти; продюсер, уволенный прямо на съемках; актеры напряжены до предела условиями съемок - погода доходила до минус сорока; каскадера протащили голым, привязанным к лошади; примитивные сооружения; и нетерпеливый, неблагодарный режиссер с манией величия требует больше, больше, больше...

Но когда Empire посетили 52-летнего мексиканца в его офисе на Олимпик бульвар в Санта-Монике в августе, а его глазах не было дикого блеска. Вместо этого, Иньярриту спокойно знакомит нас с некоторыми сценами из фильма, которые вызвали такую суматоху. Этот фильм о Хью Глассе (Леонардо ДиКаприо), охотнике, оставленном умирать его коллегами-охотниками после нападение медведя в 1820 году.

В итоге, вместе с 70-ти миллиметровой 'Омерзительной восьмеркой' Квентина Тарантино, события которого происходят в те же века, этот фильм станет одним из самых обсуждаемых технических достижений 2015 года. Съемки только в естественном освещении, используются только длинные, устойчивые дубли. Фильм движется от осени к зиме, повествуя о том, как Гласс выслеживает людей, которые бросили его. Оглядываясь назад, Иньярриту сейчас думает, что это был вызов, который остановил его быть втянутым в вихрь Оскара. Так он прилетел в Лос-Анджелес, чтобы пожать руки, поднять шампанское и забрать награду. Затем он сел в самолет и вернулся к черту на куличики, чтобы продолжить работать над своими дикими мечтами.

"Я настолько был погружен в съемки фильма", вспоминает он, "что когда мне пришлось вернуться, было здорово, что я взял с собой напитки с Оскара, чтобы отпраздновать. Это была отличная поездка. Но мне пришлось вернуться и продолжить свою работу, моя голова была погружена в мысли о фильме. Я прожил свой Бёрдмэн-опыт через фильтр этой гребаной зимы." Он помнит, как где-то на подиуме он получил смс, что его последнее место съемки затопило. "Получить проблемы во время праздника - странная штука", говорит он. "Но в некотором смысле это было полезно. Меня могло бы поглотить это безумие. В некотором смысле я избежал резких кадров и в то же время я не был поглощён легкомысленностью наград. Это был хороший баланс."

Интересно, что история The Revenant началась пять лет назад, когда не было даже идеи о Бердмэне. Изначально фильм был представлен как приключенческая история, но Иньярриту хотел распотрошить все это. "Сюжетная линия, позвоночник, была очень ясной и простой", вспоминает он. "Но то, чем я был очарован - это средой, ландшафтом и временем, когда все происходит. Начало 19-ого века было чрезвычайно интересным, и я думаю, что это резонирует с нашим временем, с тем, что происходит сейчас".

Ключом была книга под названием "Ложь Хью Гласса: горный человек, медведь и подъем американской нации" Джона Колемана, разрушающая пионерский миф. "Я был очарован этим", говорит Иньярриту, "и я пытался использовать то, что действительно произошло с этим парнем и дать истории контекст настоящего приключения в человеческом масштабе, а не это глупое прославление супергероя. Я хотел исследовать, что происходило в то время, которое было началом капитализма, пока мы еще живы. Эти ребята служили отрасли, которая была одним из главных экономических ресурсов США в то время, это убийство животных и продажа меха в Европу".


Чтобы рассказать историю, Иньярриту выбрал цифру впервые в его карьере, используя камеру ALEXA 65mm. Это решение имело чисто практический интерес. Он хотел использовать только естественное освещение, но при съемке на пленку изображение было бы очень темным уже после 3 часов дня. В то время, как цифровая камера давала на 90 минут больше времени на съемку.

Но свет был лишь одной из его проблем. "Это было чрезвычайно сложно снимать", признается он с какой-то недосказанностью. Это заняло пять лет, чтобы найти идеальное место для съемок, которое не только должно были выглядеть эффектно, но и иметь пространство для погони и батальных сцен - одна из которых быстро увеличилась с 60 до 200 участников прямо во время съемок. Метод съемки требует тщательного планирования и много времени на репетиции. Но Иньярриту не смог подготовиться ко всему. "Люди болеют, или камера не может снимать из-за холода, или вы так обморожены, что вы не можете перетащить ваши гребаные ноги. Все забирает время".

Вы могли бы задаться вопросом, почему он подвергает себя и свою съемочную команду этому. Иньярриту видит это как необходимость, чтобы найти правильные инструменты для достижения его общей концепции и стиля. Одним из инструментов, говорит он, "было использование естественного света, чтобы снять всю сложность и красоту пейзажа без искажения, приукрашивания и обработки". Другой трудностью было использование долгих дублей, которые сделали Бёрдмэн визуально примечательным, "это самый лучший и простой способ, чтобы люди действительно попали в сознание героев и пережили опыт. Не путем фрагментации или крайней искусственности. Картинка со скоростью звука - вот что я хотел создать."

Иньярриту показывает нам недоделанные кадры - микширование звука ветряное и есть грубые, временные цифровые эффекты - но The Revenent, бесспорно, эпичен. Как смесь 'Солдат в синем мундире' и 'Спасти рядового Райана'. Первое, что мы видим - это длинная сцена, в которой группа охотников, во главе с Томом Харди, попала в засаду индейцев. Это имеет душу и размах, как винтажный Терренс Малик и показывает эти потрясающие места, которые так долго искали.


Хотя действие фильма происходит в США, съемки в основном проходили в Канаде. В штаты, говорит Иньярриту, нет необходимых ему огромных бескрайних пустынь, а реки и парки стали национальными. "Очевидно, что в США есть много парков", добавляет он, "но там почти невозможно снимать. Это просто не разрешено. Вы не можете коснуться чертовый травы, это просто смешно!". Поэтому он искал действительно отдаленные места. "Моя навязчивая идея была найти места, которые никто не видел, которых не касалась рука человека. Они абсолютно девственны в этом смысле".

Красивые, эти места кажутся жестокими и неуловимыми. Трудно поверить, что Хью Гласс выжил бы там после такого жестокого нападения. "Вот что сделало его историю такой интересной" - восклицает Иньярриту, "потому что шансы 99% против него. Но я думаю, что задача режиссера сделать невероятное вероятным. Так что это исследование о том, какие обстоятельства позволили этому парню выжить, даже когда он совершенно сломлен во всех смыслах слова?"

Он признается, что был поражен тем, что его главный актер достиг в этой роли. "Я думаю, что Лео сделал что-то, чего я никогда не видел", говорит он. "Это очень тихий характер, в основном это язык тела. Это действительно впечатляет. Он касается так много эмоций без единого слова. Это беспрецедентный случай, я думаю".

По пути рассказа, Иньярриту просит своего редактора показать нам другую сцену, в которой серьезно покалеченный ДиКаприо выбирается, сверкая глазами, из неглубокой могилы. Это бравурное выступление, тип, который выигрывает награды. Но, как напоминает нам Иньярриту, актер обращает внимание на более широкие проблемы, а не только шанс наконец-то получить Оскар. "Как вы знаете, он большой защитник окружающей среды", говорит режиссер. "Я думаю, что мы разделяем ту же точку зрения".

Защита окружающей среды является особенно большой заботой для него сегодня, потому что, когда мы встретились для интервью, его фильм еще не был закончен. "Мы должны вернуться в город Ушуайя в Аргентине для съемки последней сцены", говорит он, "которую мы не смогли снять из-за глобального потепления". В Калгари ожидаемого снега не было. "Это была самая жаркая зима в истории Канады. Это реальность глобального потепления. Там были пчелы, мухи и цветы... было очень страшно".

Глобальное потепление, по его мнению, может быть прослежено в безрассудных спекуляциях Хью Гласса и его казначеев. "Они никогда не понимали, как взаимодействовать с природой. Посмотрите на леса - они превратили деревья в чертовы скамейки. Они не уважали птиц и животных - они их убивали и превращали их в шапки. Это очень большая ошибка, я думаю."

Говоря о климате, Иньярриту теряет его спокойную внешность, открывая что-то, возможно ближе к бушующему режиссеру, изображенному в этих слухах со съемок The Revenant. "Посмотрите на последствия капитализма", выплевывает он. "Один процент людей в мире владеют 40 процентами богатства. Правила рынка поглотили все. Вы можете измерить успех тем, сколько денег он сделал. В 2008 году этот гребаный мир обанкротился. И в два дня мировые лидеры спасли чертовы банки. Если бы природа была банком, мы бы спасли её. Но природа просто рушится. В 20 лет мы будем затоплены. И никто ничего не делает, потому что это не выгодно".

Это те вещи, на которые, Иньярриту надеется, его фильм откроет нам глаза. Забудьте про слухи, стрельбы и драки. "Меня не волнует, сколько проблем было", он пожимает плечами, "Никого это не волнует. Самое главное, если вы увидите красоту, что мы сделали и значение того, что на экране, то я буду рад. Если мы добьемся этого, значит, мы преуспели".

Человек, который делал другим «предложения, от которых невозможно отказаться», однажды сам отказался от самой желанной награды в мире кино.

5 марта 1973 года Марлон Брандо отказался принимать награду Киноакадемии за лучшую мужскую роль — Вито Карлеоне, которого он сыграл в фильме «Крёстный отец». И по очень неожиданной причине.

На 45-ю церемонию вручения призов Киноакадемиии Брандо не явился, отправив вместо себя малоизвестную актрису, представительницу индейцев апачи по имени Сашин Лёгкое Перо. Своё неучастие в церемонии актёр объяснил протестом против дискриминации коренных народов Америки.

Когда в тот вечер 5 марта Лив Ульман и Роджер Мур вскрыли конверт и прочли имя «лучшего актёра», на сцену поднялась девушка в национальном костюме апачи с длинными, чёрными как смоль волосами.

Мур протянул статуэтку Сашин, но она остановила его жестом, дав понять, что не примет награду. После этого она развернула лист бумаги, который держала в руках, представилась, и сказала:

«Марлон Брандо доверил мне честь представлять его на этой церемонии и сказать вам от его имени… что он, к сожалению, не может принять эту высокую награду. Причиной этому послужило существующее в настоящее время в киноиндустрии отношение к американским индейцам».

В публике поднялся шум. Лёгкое Перо опустила глаза и сказала: «Простите меня». Часть зрителей зааплодировала, пытаясь подбодрить девушку. После этого она сказала ещё несколько слов о том, что не может зачитать письмо актёра полностью, но обязательно передаст его прессе, ещё раз извинилась, поблагодарила публику и спустилась со сцены.

Вот этот эпизод на видео:




Почему он так поступил

В 1973 году представителей коренных народов в американской киноиндустрии практически не было. Главные роли в фильмах про индейцев на протяжении нескольких поколений играли белые актёры.

Но их не просто игнорировали и не занимали в кинопроизводстве — их действительно презирали, что и возмущало Брандо до глубины души.

На следующий день полный текст письма Брандо был опубликован в New York Times. В нём он писал о поддержке движению американских индейцев и упоминал ряд фактов, которые с этим движением так или иначе связаны.

«Наша киноиндустрия, — писал Брандо, — несёт такую же ответственность за унижение индейцев, как и всё общество в целом. Мы насмехаемся над ними, изображаем их дикарями, врагами и воплощениями зла. Только представьте, каково их детям расти в этом мире. Когда индейские дети … видят, какими представителей их народа изображают в фильмах, их умам наносится такая травма, какую мы даже не можем себе представить».

После этого поступка на Брандо и Лёгкое Перо обрушилась лавина критики, как от коллег, так и со стороны прессы.

И тем не менее… Брандо выпала редкая возможность получить награду, которая может считаться вершиной карьеры любого киноактёра, и он пожертвовал этой возможностью, чтобы привлечь внимание 85-миллионной публики к проблемам людей, которые были ему, по сути, чужими. Его неоднозначный поступок (ни один лауреат ни разу не отказался от Оскара после Брандо) по сей день остаётся одним из самых впечатляющих эпизодов в истории этой кинопремии.

http://i.imgur.com/b1oB0t3.jpg